Vía: ALTFoto

Los llamados cinematógrafos son algo más que fotografías sin llegar a ser videos ya que nos encontramos con una imagen con un pequeño movimiento, en el cabello de la modelo o en la cortina de una ventana, y no en su totalidad.

Jamie Beck  es uno de los fotógrafos dedicado a este hermoso arte.  También hay un blog llamado  If we don’t, remember me que realiza maravillosas instantáneas que son  extraídas de películas.

Pero si tú también quieres hacer este tipo de fotografías en movimiento aquí hay un pequeño tutorial que puede ayudarte a comenzar.

Finalmente, les dejo los links del trabajo realizado por el creador de este movimiento Kevin Burg en su sitio especializado.

  Y por supuesto la bella historia que cuenta, a través de este tipo de imágenes, la fabricación de cerveza de frutas. 

Vía: ALTFoto

Empecemos por definir que entendemos por cultura. La Unesco declaró en 1982 que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo; a través de ella, entre otras cosas, el ser humano se expresa, toma conciencia de sí mismo y crea obras que lo trascienden. Es a partir del siglo XVIII que empieza a entenderse el concepto cultura como el cultivo del espíritu, de lo que trasciende la naturaleza meramente material del hombre. Si lo que entendemos por cultura es algo así la pregunta sería ¿necesitamos un organismo burocrático para desarrollarla? Aquí habría que definir cuál es la función del gobierno en este tema.

Yo creo que el gobierno debe, en el ámbito de su responsabilidad, de auspiciar lo necesario para que el ciudadano cultive las cosas del espíritu según sus capacidades, unos creando, pintores, escultores, músicos, escritores, etcétera y otros disfrutando de esas creaciones, observando, escuchando, leyendo.

¿Para esto necesitamos una secretaría de cultura o puede funcionar un organismo diferente? Me parece que lo segundo puede ser mejor, sobre todo si los encargados del fomento de la cultura son creadores o conocedores del tema. Quiero decir que una secretaría de gobierno tiene necesariamente una connotación, por su naturaleza misma, que condiciona su trabajo a un proyecto político antes que a un proyecto, precisamente, cultural.

Me da la impresión que muchos de los lamentos que hemos escuchado recientemente por la desaparición de la secretaría de cultura se deben más a la pérdida del subsidio, en todas sus manifestaciones, que a un genuino interés por el fomento de las cosas del espíritu.

Propongo darle a este nuevo organismo el beneficio de la duda. Vamos a ver si efectivamente apoya las manifestaciones artísticas y creativas en general, si se interesa en desarrollar las expresiones populares trascendentes que no necesariamente coinciden con las de los llamados intelectuales o artistas tradicionalmente subsidiados. En todo caso, recordemos que en desarrollo humano, como en tantas otras cosas, mucho ayuda el que no estorba.

Foto: Roberto Camargo

José Luis Pandal Vega

La espera fue corta. Por la puerta -de cristal cortado- apareció nuestro personaje. Alto, amable, sonriente. Un escritor que obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia por La casa pierde, el Premio Internacional de Periodismo “Rey de España” por La alfombra roja, el imperio del narcotráfico, entre otros reconocimientos, estaba en nuestra casa.

Se sentó y de inmediato lo presentamos: “Juan Villoro está en Al Aire”. Enseñó su llavero del Necaxa, nos habló de su afición al futbol y a los “Rayos”. Mostró su sorpresa por encontrar 3 necaxistas en el estudio: Jess, Youl y Carlos, que -por cierto- estaban más emocionados que si hubieran llegado Aguinaga y Nicolás Navarro.

Muy agradable plática. Estableció que sus mejores goles fueron “de chilena, de último minuto” pero en sueños y no en el terreno de juego. Compartió que para entender a una sociedad en determinada época había que saber de qué se reían. Su vivencia en el terremoto de Chile, que dio origen al libro “8.8 El miedo en el espejo”.

La agenda estaba apretada. “Alma lo está explotando”, me dijo Raúl Mújica. El Consejo Puebla de Lectura tenía una serie de actividades programadas. Sin embargo se dieron el tiempo para cumplir lo prometido durante una emisión de Al Aire: “Cuando venga Juan Villoro, lo traemos al estudio”.

Sí, fue un jueves distinto. Agradable. Gracias a Juan Villoro por estar en tan distinguido -y gustado, por cierto- muladar radiofónico. Ya saben, su “fregadera de confianza”, siempre tiene con qué sorprender.

Gracias a Alma y a Raúl. Al Consejo Puebla de Lectura y al INAOE por apretar más la agenda para reglarnos tan agradable conversación con el necaxista más célebre de México e inmejorable escritor y periodista.

Manuel Frausto Urízar

Igual me incluyen en cumpleaños, que en festividades muy específicas. En el último mes de año, soy infaltable. Les gusta cómo me veo. Me quieren tener. Se pelean por poseer aunque sea una parte de mí.

Pero no todo es bello. También sufro maltrato. Su interés desaparece cuando logran derribarme. Cuando estoy en el piso, me utilizan y después, me olvidan. Es la historia de mi vida. Llegará alguien como yo y acaparará su atención nuevamente.

Me cuelgan, me golpean, me arrancan pedazos. No les importa verme así. Lo único que quieren es su felicidad, sin importar que termine irreconocible. Se pelean por ser los primeros en pegarme. Hacen filas y una serie de rituales, que parecen ofrecerme a alguna deidad para que no haga erupción un volcán.

Gustan de complicarse la vida. Se tapan los ojos. Se dan vueltas hasta marearse y además, simulan que estoy en otra parte para que sea más difícil terminar conmigo. Pero lo logran. Toman un palo para golpearme. La celebración es grande por cada impacto que recibo.

Nadie toma en cuenta la paciencia y el amor con el que fui creada. Desconocen mi origen asiático. Soy la ejemplificación de la lucha del bien contra el mal. Mis siete picos me marcan como una pecadora: Tengo los siete capitales.

Esa es mi historia. Pero también he estado en cumpleaños, haciendo equipo con payasos, “chaparritas” y pambazos. Me han llenado de dulces, muñequitos, harina, cal, juguetes sexuales y más.

No me quejo. Sólo comparto mi historia, para que entiendan lo que es la vida de la piñata. Tómenlo en cuenta en esta fechas porque me verán muy seguido.

Foto: Ms. Phoenix

Manuel Frausto Urízar

A veces se me seca el cerebro, no puedo escribir… Pienso, y pienso más pero no llega una idea a la cabeza (que sea coherente es lo de menos), me voy y regreso en una hora, un día o dos semanas después, cuando ya tengo algo medio elaborado. Ya les decía que a veces pienso una idea cuando estoy lejos de una hoja y un lápiz, “así pasa cuando sucede” reza he dicho griego por excelencia o algo así.

Llego, me siento (como lo hago en este momento) y escribo yo mismo, pues no tengo secretaria a quien dictarle y me tengo que arriesgar a que me dé síndrome del túnel carpiano sólo para que mis ideas eclécticas lleguen a ustedes gracias a las neuronas afectadas por tantas cosas.

Peleo con Word porque me corrige los acentos, las palabras repetidas y mi uso excesivo de puntuación, escribo algo, no termino ni la palabra y ya está resaltándome en rojo todas mis chorreadas, en azul mis dudas ortográficas y en verde los  errores mínimos.  Pero bueno, es Word, debe tener la razón aunque sigo renuente a poner tildes, y a que las ponga automáticamente este programa, yo como buen ahorrador quiero salvar tinta no poniendo tildes, pero parece que a todo el mundo no le gusta mi idea.

Sobrepaso esta otra dificultad,  pienso, aterrizo y le medio doy forma y orden, logro escribir y revisar que todo está bien. y es cuando viene a veces lo más difícil: ¿cómo carajos le pongo a mi súper creación? Algo no tan elevado como la “levedad del ser” y no tan bajo como cualquiera del libro vaquero. Y entonces me acuerdo de mis clases de redacción, que sea sencillo, corto, englobe la idea, no me pase de 7 palabras, provoque interacción,  curiosidad y un contenido sólido, invite a leer, sea conclusivo pero a la vez flexible en cuanto a la interpretación pero no a la significación final…. Ahora entiendo por qué nomás no la hago de blogero!!

Lo bueno es que lo hago sólo como entretenimiento y no como supervivencia, sino ya estaría escribiendo debajo de un puente.

Foto: Dhammza

Alejandro cadavid

Hola damas, caballeros y sí, tú persona rara, de seguro ni me extrañan pero bueno, ya empezaré por acá a dar lata de nuevo, ya me tomé mis dos meses sabáticos así que ya seré más constante y esta vez quiero comentar acerca del concierto al que fui hace un par de semanas. Lo comentaré por dos razones; una para que vean que no sólo Carlitos va a conciertos (jeje, no es cierto). Pero la segunda sí es verdadera; porque vale la pena, ya que van en camino para allá.

¿A que me estoy refiriendo?  Interpol.

Hace poco se me hizo por fin ir a verlos, ya que se me habían escapado del Manifest en el D.F. hace tres años, y la verdad constaté lo buenos que son, ya que soy fan de ellos desde hace unos ocho años, justo cuando sacaron su video de obstacle 1. Las letras oscuras acompañadas de un halo de sobriedad, atmósfera musical llena de riff melódicos y poderosos, que hacen de esta banda un claro referente del rock ochentero, pero con su buena dosis de lo que se escucha en la época actual.

Tal vez ya hayan escuchado esto, pero si no, acá lo digo de nuevo: Interpol es considerado un buen sucesor de  Joy División, banda que en su época marcó hito. De esta forma han logrado llegar alto en la escena indie, aunque mucho se le critica por la magnitud que ha alcanzado en estos años (ya que por mucho han dejado de ser parecidos a sus congéneres indie).

Pero bueno dejaé de hablar de las bondades de esta banda para contar los hechos;  Miami no es el mejor lugar para el rock, hay salsa, Tecno e incluso Reggae  en cualquier esquina, por lo que los artistas de los riffs y las batacas no llegan directo a esta urbe, sino que prefieren ambientes más alejados. El punto de esto es que cuando un artista de este tipo viene a Miami a tocar lo hace en espacios pequeños, mejor para los fans porque se ahorran filas de kilómetros, revendedores hambrientos de tus billetes y tener miedo a que la preventa exclusiva de una tarjeta de crédito te robe la ilusión; ya que tienes tu guardadito abajo del colchón.

Me enteré una semana antes del evento, gracias un poster que vi adentro de un bar. Al siguiente día (después de recuperarme del ataque de emoción), fui a conseguir el boleto y asegurarme de que nada interfería en mi plan.

El día esperado llegué a las afueras del Fillmore center, un lugar pequeño donde  una fila de 100 personas esperaban pacientemente mientras conversaban de sepa la ma… que. Para no quedar mal con la puntualidad, en el boleto estaba marcado que las puertas abrían a las 7:30pm lo que se cumplió a la perfección.  8:30pm decía que empezaba el grupo abridor “Neon Tigers”  cual ingleses empezaron su presentación a la hora dictada, dando  un espectáculo bien definido y mostrando que dan buenos pasos de gigante en esta tan competida escena musical.

Tocaron alrededor de 45 minutos, terminaron, se despidieron y agradecieron el recibimiento y calidez de los espectadores. Después ingresó Interpol; elegantemente vestidos (como siempre), sobrios en su espectáculo y dando cátedra que sus canciones están hechas para ser escuchadas en vivo.

Poco más de una hora de espectáculo, canciones de sus tres discos y un par del nuevo por salir, manteniendo el ritmo y el ánimo de los que disfrutaban el concierto. En total, una experiencia muy agradable, que recordaré por mucho tiempo.

Ahora imagínense esto, sumando a Pixies, James, The Temper Track y Regina Spektor entre muchos otros. Se acerca un festival grande grande al Df el próximo octubre, si tienen oportunidad de ir vayan, ya que es garantía de que disfrutaran de buen rock. Interpol es ahora una gran banda, que ha logrado ubicarse en una buena posición en poco tiempo y sigue en ascenso.

Ya verán de lo que les hablo, ahí nos vemos después, y no se preocupen, ya tengo un par de quejitas guardadas.

Alejandro Cadavid

Con “bastante tranquilas” me refiero al hecho de llevar una rutina que poco me ha dejado ver más allá de lo que mi paso acelerado hacia un lugar especifico no me deja. Digo, hay más tiempo que vida y sé que poco a poco iré conociendo y disfrutando más lo que ahora tengo a mi alrededor.

Lo mejor pasa cuando te sales de la rutina, cuando te aventuras aunque sea un poco, y eso me ocurrió; resulta y acontece que tengo una amiga al otro lado de la ciudad, mucho más cerca del centro, de las playas, de donde se desarrolla ese verdadero estilo pintoresco del que se escucha de vez en cuando de esta ciudad. (Yo vivo en los suburbios, la tranquilidad y naturaleza es excelente pero aburre ver cómo crece el pasto).

Primero anduve por south beach, lugar donde lo plástico de la gente brilla por su exageración, pero por otro lado la cultura se hace presente, y con cultura hablo de toda expresión artística, pues me toco ver españoles, alemanes, italianos, cubanos como granos de arroz y muchos latinos de los países del Rio Bravo para abajo. Todos en su propio problema pero haciendo una combinación final bastante buena, como si estuviera preestablecida para ser así desde hace mucho.

Lo interesante ocurrió en la noche pues fui a una reunión llamada “poetry and beer” una reunión denominada por mí como “hippiesca filosófica”, el objetivo acá es compartir un rato algo de cultura, y para eso hay dos formas; música y poesía, no importa si uno no sabe tocar ni las maracas o los poemas que uno se sabe solo son los de primaria, el chiste es compartir y crear un ambiente magicocomicomusical. Cada quien puede llevar un instrumento y de esta forma empiezan todos a tocar al ritmo que ellos sienten (de ahí el que no importa que solo sepas tocar las maracas),  si sientes que tu ritmo es el indicado así lo expresas, y no tienes a nadie que te mire con cara de ¿Qué haces?, de esa forma fue que me animé hasta a tocar los tambores, nunca encontré el ritmo, las manos me quedaron doliendo pero la sensación de ser parte de un ejército de tambores tratando de sincronizarse con los acordes de una guitarra valieron más la pena.

El hecho de que te dejes llevar por la situación, así sepas o no lo que haces es posible por el punto que comentaba antes, “cada quien está en su cosa”, por lo que se preocupan más por divertirse que por criticar y burlarse del que esta junto, lo que permite una interactividad más directa.

A lo largo de la noche, en esta casa que es bastante pequeña para la gente que llega, se observa música, intento de música, poesía, beatbox, salsa, intento de salsa, incluso rock, con los mismos elementos de antes: cada quien con un instrumento toca un ritmo que busca integrarse con el ritmo Matriz, por así decirlo.

Al calor de la fiesta (era muy caluroso) se pudo ver a Gringos (SI, acá todavía quedan algunos), cubanos, mexicanos, hondureños, colombianos, cubanos, peruanos, ya dije cubanos? Entre otros… Todos conviviendo entre sí, sin buscar individualismo, sin buscar ser el mejor, solo dejarse llevar por el momento y disfrutar.

Sé que eso pasa en muchos lados, no solo acá, pero el chiste de esto fue ver tanta reunión de nacionalidades dándole a compartir un rato de entretenimiento. Y que lo haya visto después de estar embriagado del mundo tranquilo de los suburbios, en realidad fue como una cachetada de realidad de lo que se puede encontrar acá si solo se rasca un poquito la superficie.

Como decía al principio, acá vine a aprender y de estas cosas es de donde más aprendes, más convives, más conoces de verdad a las personas y pues que puedo decir; me gustó, así que andaré por allá en la próxima reunión, pues es semanal. Hay después les cuento mas patoaventuras. dejen las busco y me las topo de frente para ustedes.

Alejandro Cadavid

En dicho portal tuvieron a bien poner las versiones que You Tube tiene de ambas rolas y la neta el parecido va más allá de las coincidencias, si no chequen y ustedes mismos juzguen:

El negro no puede:

http://www.youtube.com/watch?v=dE0Y2SFBXUg&feature=player_embedded

El Waka Waka:

http://www.youtube.com/watch?v=pRpeEdMmmQ0&feature=player_embedded

La neta está mejor lograda la versión Shakireña, sin embargo el fusil es eminente, no sé si como para los once millones de morlacos, pero de que se pilló al Wilfredo, se lo pilló.

Pero hay otro caso que me parece interesante, porque es parte del síndrome de hacer rolas por lana con base a fórmulas probadas sin ningún tipo de exploración musical, lo que diferencia a los verdaderos artistas de los entretenedores. Recientemente Moenia sacó la rola No importa que el sol muera. Esta es un doble fusil en el cual uno puede pensar en el homenaje a otra pieza musical, pero la neta es que estos compas se fusilaron la base melódica y rítmica del último track del último disco de Soda Stereo llamada Zoom, que es todo un himno.

Este sí es tácito, chequen y comparen ambas piezas, hasta el redoble de batería y guitarra después de cada cuatro compases es el mismo:

Moenia, No importa que el sol muera:

http://www.youtube.com/watch?v=_JXm8jAC45g

Soda Stereo, Zoom:

http://www.youtube.com/watch?v=4ZNQKbInmxc

Pero ahí no para la cosa, en esta versión en vivo en la que estos émulos de Depeche Mode cuentan con la participación de la melódica voz de María José podemos apreciar, si paramos la oreja, que la línea vocal se la fusilaron de otro súper clásico.

Se piratearon la línea de voz de Bad de la mega banda irlandesa U2, incluida en The unforgetable fire de 1984. Chéquen la melodía para la voz de esta rola, que por cierto es una de las favoritas del melómano que escribe.

U2, Bad:

http://www.youtube.com/watch?v=aPyhYczii8I

¿A poco no es mucha conincidencia que va más allá del cover o del homenaje? de hecho en esta versión en vivo de Bad casi al final, Bono hace un pequeño tributo a los Rolling Stones, sobre la línea melódica, monta parte de la letra de Ruby Tuesday y de Sympathy for the devil.

¿A poco no?, una cosa es una cosa y otra cosa es otra, como dijo sabiamente la “Chimoltrufia”; personalmente nunca me ha gustado Moenia y ahora menos pasaron de emular los sonidos de Depeche Mode (cuestionable pero no reprobable) a de a tiro piratearse elementos musicales de otras bandas y gastarlos en una sola rola; eso no aporta, es lo más fácil y no hay gloria en ello, sino tal vez solo billetes de los incautos que gustan de la música de plástico que se hace y escuhca no por amor a la música, sino simplemente para evitar el silencio.

Foto: Juanedc

Arturo Cravioto

Dentro de los más memorables están, me dicen los que lo atestiguaron, fue el FIP 4, de la era Pedro Angel Palou, donde todas las plazas del Centro Histórico poblano se llenaron de algarabía con grandes presentaciones como Lila  Downs y Ely guerra en el Atrio de Catedral y bandas como Resorte y Panteón Rococó hicieron retumbar en sus centros la tierra del Paseo Bravo.

De la época actual, a cargo del Secretario de Cultura, Alejandro Montiel, retomaremos el FIP 10, en el que nos trajo las hipnóticas composiciones minimalistas de Phillip Glass y Michael Nyman, y alucinantes noches en el Zócalo con Molotov y Los Enanitos Verdes.

El peor, para gusto de muchos, en especial para los que cubrimos la fuente de cultura, fue el FIP 8, en el que la atracción principal fue el ensamble cumbanchero sinfónico encabezado por Margarita la Diosa de la Cumbia y la Orquesta del Estado.

El buen Alejandro siempre argumenta, citando Apocalípticos Integrados de Humberto Eco, que la alta cultura debe convivir con las expresiones populares y todos estamos de acuerdo con ello; sin embargo, hay que reconocer que ese concierto se hizo de emergencia porque se le calló la negociación con Pablo Milanés que canceló, casi de última hora y la opción que encontró el gobierno estatal fue la coincidencia de la visita de Margarita por estas tierras.

El caso es que, por una parte, hubiera estado mucho más prendido sacar a la Sinfónica de la sala de concierto a una tocada callejera con la Diosa de la Cumbia y la gente pudiera bailar y no quedarse con las ganas en el Auditorio Siglo XXI.

Por otra, más que popular, Margarita es una expresión comercial que tiene sus escenarios y las expresiones artísticas alternativas, independientemente de si son populacheras o de alta cultura, en nuestro país no, por lo que un festival que organiza una instancia cultural debió preponderar en la difusión de estas expresiones que carecen de foro. El caso es que ese FIP fue un pastel sin cereza y con un relleno medio desabrido, pero tampoco era pa no comerlo.

En fin, el tiempo pasó y el FIP se puso mejor y esta edición, la última del sexenio, que organiza el buen Alejandro, promete; el cartel es atractivo, vienen Pesado, Joan Sebastián y el Buki a tocar sin costo para el auditorio, pero también viene el maestro del Jazz experimental, mago de la tecla, Chick Korea, pa los bohemios.

Para los progresivos tendremos a dos de los padres del género, hijos del Rey Carmesí, el bajista Tony Levin y Pat Mastelotto quienes junto con Michael Bernier nos presentan el proyecto Stick  Men.

Para los fresas viene uno de los virtuosos del pop mexicano, Aleks Syntec, para los niños Qué Payasos, para las damas y los amantes del flamenco viene Diego El Cigala, para los gráficos, un buen de exposiciones en colaboración con la Alianza Francesa y obra erótica de Francisco Toledo, entre otras finas hierbas.

15 países, más de 170 eventos, participación de 7 estados del país y 37 millones de morlacos de inversión, creo que prometen y la recomendación es que, además de que el personal acuda a los eventos de sus artistas favoritos, se den una pasadita por aquellas cosas que desconocen, échenle una miradita a la cartelera en: www.fip.gob.mx

Foto: Galería de Nimmue

Arturo Craivioto