Me encuentro en Guadalajara, como parte del Jurado que, en la edición 41 de su Festival Internacional de Cine, entregará el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. Para eso, con mis colegas –de Irán y la República de Georgia– estamos valorando 14 largometrajes mexicanos, mas 1 estadounidense. En esta 1ª entrega reporto sobre 5 ficciones dirigidas por mujeres…
Lo que nos van dejando, de Issa García-Ascot. Inmersa en problemas con la bebida y una vida caótica, la joven bióloga Sara (Natalia Solián) es enviada contra su voluntad a una desolada estación botanista –en la selva– para recuperar muestras en estudio, antes del cierre definitivo del lugar. Contra todo pronóstico, será ahí, en el más improbable de los sitios, donde entienda las honduras de su status emocional, originado en eventos de su infancia. Si bien la cinta tarda en definir sus cauces y porqués, la inicial delgadez argumental al final se robustece y justifica. Bien actuada y de sobresaliente diseño sonoro.
Oca, de Karla Badillo. Rafaela (Natalia Solián), monja de una congregación rural desfalleciente, tiene sueños premonitorios que interpreta como el deseo de Dios de hacerla su mensajera. El anuncio de la llegada de un nuevo Obispo hace que la envíen a buscarlo, tanto por orientación como para tramitar ayuda urgente para el convento. La encomienda se convierte en una desgastante odisea al borde del extravío, que entrecruza a la religiosa con otras personas que por igual cursan búsquedas truncas. Las certezas y dudas de fe, vocación y propósito entran en juego. ¿Designios de Dios o sólo la vida misma? Película ambiciosa, de evidentes méritos, que arranca de buena forma pero también, alternativamente, pierde y recupera su rumbo en segmentos posteriores, con un cierre más ambiguo de lo deseable.
Se busca, de Kenya Márquez. La quinceañera René (Rocío Guzmán) siente que sus padres la limitan de más, entre cuidados y precauciones, lo cual la mantiene en rebeldía. Cuando descubre que en realidad es alguien reportada como desaparecida cuando bebé, escapa de Cd. de México a Cd. Juárez en busca de su madre biológica, de su historia de origen, y claro, de sí misma. En ese urgente llamado de la sangre, no sólo entiende a fondo las dimensiones y el drama de las desapariciones en el país, sino también el valor de la solidaridad y la gratitud por lo que se tiene. Cinta de buenas intenciones –que pone el dedo en la llaga en cuanto al doloroso flagelo mencionado– que, por otra parte, acaso se muestra algo incompleta, o ingenua, en ciertos pasajes y giros del argumento.
Soy Mario, de Sharon Kleinberg. Enmedio de su tratamiento para cambio de sexo, Mario (Oustin León) se embaraza sin buscarlo, lo cual le enfrenta a no pocas dificultades en un entorno de machismo y prejuicios. A partir de eso entran en juego –en tensión, desde luego– la decidida persecución de su identidad íntima, el concepto de masculinidad y el genuino deseo de ser padre. Entre los riesgos de su argumento, la directora Kleinberg consigue una película que recorre las varias aristas de una situación así (y el impacto sobre las familias), con equilibrio, empatía y una mirada clara. Las actuaciones son convincentes.
El círculo de los mentirosos, de Nancy Cruz Orozco. Cecilia (Dayane Romo), que quiere ser escritora, deja su pueblo para estudiar Letras en Guadalajara. Cuando se hace amiga de tres estudiantes antisistema, su soledad se torna convivencia y su ingenuidad aprendizajes, para un crecimiento permeado de buenas y no tan buenas experiencias, que le cambian la vida. Se adentra en el feminismo y conoce la rebeldía, la diversidad sexual, los entretelones no gratos de los círculos culturales, igual que solidaridad, compañerismo y afecto genuinos. Una película (no exenta de estereotipos) sobre perseguir los sueños y sobre la necesidad de girar el timón conforme los obstáculos surgen y te sacuden. El soundtrack es formidable, por cierto. (Completaré el balance sobre el 41 FICG en dos reportes más).
