Inicio esta columna destacando que el pasado 15 de agosto se celebró el Día Nacional del Cine Mexicano, algo que sucede desde 2017. Desde luego, eso motiva, cada año, infinidad de listas y recuerdos sobre lo mejor y más luminoso de nuestro cine, a discutir según las ópticas de opiniones diferentes. En cuanto a mí, quiero aportar en este espacio 20 títulos; films que no relaciono como los mejores, ni como los más populares, ni como los más atesorados o valorados, pero que a mí me gustan y disfruto siempre, en cada nueva oportunidad que surge para verlos. Aparecen en estricto orden cronológico, en un marco de 68 años que van de 1953 a 2021. Reitero: sobre ellos no hay más criterio que el hecho de que a mí me gustan mucho…
Dos tipos de cuidado (1953), de Ismael Rodríguez; Los hermanos del Hierro (1961), de Ismael Rodríguez; Los caifanes (1967), de Juan Ibáñez; El castillo de la pureza (1973), de Arturo Ripstein; El lugar sin límites (1978), de Arturo Ripstein; Llámenme Mike (1979), de Alfredo Gurrola; María de mi corazón (1981), de Jaime Humberto Hermosillo; Danzón (1991), de María Novaro; Como agua para chocolate (1992), de Alfonso Arau; La ley de Herodes (1999), de Luis Estrada; Y tu mamá también (2001), de Alfonso Cuarón; El crimen del Padre Amaro (2002), de Carlos Carrera; Matando Cabos (2004), de Alejandro Lozano; El violín (2005), de Francisco Vargas Quevedo; El laberinto del fauno (2006), de Guillermo del Toro; Arráncame la vida (2008), de Roberto Sneider; Los adioses (2017), de Natalia Beristáin; Las niñas bien (2018), de Alejandra Márquez Abella; Sin señas particulares (2020), de Fernanda Valadez; Noche de fuego (2021), de Tatiana Huezo. Entiendo, naturalmente, que esta lista provoque sorpresas. Las más previsibles, ¿por qué no incluyo cintas del “Indio” Fernández? ¿Por qué no están Los olvidados, ni Rojo amanecer, ni Amores perros, ni Roma? ¿Sólo ficciones y ningún documental? ¿Nada de Tin Tan ni de Cantinflas? No hay respuestas; las películas acotadas fueron las primeras 20 que vinieron a mi cabeza ante la pregunta de cuáles disfruto siempre. Independientemente de ello, larga vida al cine mexicano, extrañamente adictivo y capaz de someternos a sus cambiantes estaturas de picos y crestas.
Y bueno, Netflix justo acaba de producir y estrenar un film mexicano: La captura, del tapatío Chava Cartas, que por fin se puso serio después de varias entregas de la “saga” (digamos) Mirreyes contra Godínez. El guion se basa en la crónica del periodista Héctor de Mauleón relativa a la tercera y definitiva captura de Joaquín el Chapo Guzmán, en Los Mochis, en enero de 2016. Se narra lo sucedido aquel día, en el que dos agentes de la Policía Federal detienen un auto con reporte de robo, sin sospechar que los ocupantes son el Chapo y su principal guardaespaldas, quienes poco antes habían evadido una redada de la Marina Armada de México. La “rifa del tigre”, pues, siendo ese tigre el más poderoso criminal imaginable. ¿Qué sucedió a partir de ahí? Básicamente, el tránsito por un muy complejo, asfixiante, laberinto de supervivencia; la necesidad, por parte de los dos policías, de tomar –una tras otra– una serie de decisiones descabelladas, conscientes de que con cada una no sólo se jugaban la vida, sino además condenaban las de sus familias y las de esos en su círculo íntimo. Bien ambientada y aún mejor referenciada, La captura resulta convincente en sus niveles principales, a partir de una tensión creciente, generada (claro) por los eventos en sí mismos, pero también por una cadena de disyuntivas –personales, morales, éticas– difíciles de imaginar en miembros y al interior de los cuerpos de seguridad mexicanos, donde más bien han imperado, por desgracia, cohecho, colusión y corrupción. Y algo muy sorprendente: La captura es ya el largometraje más visto de Netflix en todo el mundo, a sólo una semana de su estreno. Así de taquillero el Chapo, faltaba más.
