La ganadora del Festival de Cine de Venecia 2025, Padre madre hermana hermano (Father mother sister brother), de Jim Jarmusch, llegó a las salas poblanas, aunque con poca audiencia. Su discurso, relativo a relaciones difíciles y/o distanciadas entre hijos(as) adultos y sus padres, se presenta a través de tres historias cortas, respectivamente llamadas como lo indica el título, con la tercera ocupándose de los dos últimos (de los carnales, pues). En Padre, dos hermanos (Adam Driver y Mayim Bialik) visitan en una aislada zona rural de Nueva Jersey a su desgastado progenitor (Tom Waits), quien vive solo, precariamente y con evidentes problemas de dinero. No le han visto en mucho tiempo y lo que encuentran obviamente les preocupa, aunque sin acertar bien a bien cómo manejarlo, ya no digamos cómo remediarlo. En Madre, dos hermanas (Cate Blanchett –irreconocible– y Vicky Krieps) cumplen con el rito anual de visitar a su madre (Charlotte Rampling) para charlar un poco frente a té y bocadillos. Sí, las tres viven en Dublín, pero –sin razón aparente– sólo se reúnen una vez al año, adivinándose que sus encuentros son cada vez más cortos. Finalmente, en Hermana hermano, los gemelos Skye (Indya Moore) y Billy (Luka Sabbat), muy cercanos siempre, se citan en París para regresar al ya vacío apartamento de sus padres, fallecidos poco antes en un accidente. La ocasión les lleva a recuerdos con ellos –y entre ellos– igual que a fotografías, objetos y pequeños “hallazgos” y reflexiones sobre su no tan convencional vida de familia.
Así pues, las historias de Padre madre hermana hermano no tienen en ellas personajes en común, ni coincidencias de ubicación, ni bisagras –del tipo que sea– que parezcan emparentarlas mayormente, de no ser que las tres transcurren “en nuestros días”. Con todo, se repiten en ellas ciertas referencias, sin mayor peso dramático: las acrobacias de jóvenes skaters despreocupados (mientras los adultos de su entorno enfrentan vidas complicadas); relojes Rolex, simbolizando status; la exclamación “And Bob is your uncle” como una suerte de muletilla relajante, así como brindar con bebidas no alcohólicas –agua, café, té– dudando desde luego de su “validez”. Entonces, ¿nada con peso dramático? Bueno, justo el núcleo temático mencionado al inicio: el distanciamiento familiar —de facto o por circunstancias– traducido en un clima de incomodidad presente en las tres reuniones, con subidas y bajadas que sólo lo hacen más evidente, más consciente, a despecho del control y la corrección –sin exabruptos— de todos y cada uno de los involucrados.
Entre personajes predominantemente inseguros, en Padre madre hermana hermanolucen las actuaciones, precisas en su comprensión de las intenciones del guion de Jarmusch, en un marco de sencillez, intimismo y languidez que tal vez no sea para todo espectador. Pero mi apuesta va siempre en favor de que ese espectador, todos ellos, a fin de cuentas reconocen lo que guarda valor. Y tal es el caso aquí, porque hay autenticidad en los tres retratos, sin que la melancolía que los envuelve les reste certeza, emotividad o fluidez. El de Jim Jarmusch no es el único tipo posible de cine, y menos el más “excitante”; pero a lo largo de su trayectoria, para muchos cinéfilos eso ha sido una muy buena noticia.
Para concluir: llegó la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). Tengo el gusto de formar parte del Jurado FIPRESCI (Prensa Cinematográfica Internacional), para valorar 14 largometrajes mexicanos y 1 estadounidense. Son 7 ficciones (4 de directoras), 4 documentales (de ellos, 1 dirigido colectivamente y 1 codirigido) y 4 ficciones realizadas en el Estado de Jalisco (1 de directora). Este año, el país invitado de honor es Chile, con lo que podremos ver varios films destacados –e incluso icónicos– de su filmografía. Así que regreso a lo que desde 2016 vengo llamando Ojos Tapatíos, siempre hermosos, por cierto. Ya estaré reportando al respecto.
