En el 2013, Ida, 5º largometraje de Pawel Pawlikowski, resultó nominado a ocho premios del Festival de Cine Polaco. Los ganó todos, incluyendo por supuesto el de Mejor Film, así como los relativos a Fotografía, Diseño de Producción y a sus dos actrices. Un año después, Ida recogería el Oscar y el BAFTA a Mejor Película Extranjera. Ubicada en la Polonia de 1962 y filmada en blanco y negro, su centro es Anna (Agata Trzebuchowska), una novicia huérfana a punto de tomar los votos religiosos. Sólo que la Superiora de su convento le hace saber que tiene una tía, Wanda (Agata Kulesza) –su único familiar vivo– a quien antes debe conocer y compartir con ella algunos días. Atea amargada, conflictuada, Wanda recibe con frialdad a Anna, lo que no le impide revelarle, de inmediato, que su verdadero nombre es Ida, que en realidad es judía y que durante la guerra asesinaron a sus padres por lo mismo. A partir de esto –conforme su cercanía va creciendo– ambas mujeres emprenden un viaje en busca de clarificar sus orígenes, los detalles de la trágica desaparición de los padres de Ida, y por igual para localizar sus cuerpos, a fin de darles sepultura digna. Es decir, buscando un cierre necesario a tan doloroso, emocional pasado. Ida es una película que en su minimalismo hasta parece frágil. Es austera, intimista, de pocos diálogos, que encuentra hondura, fuerza e impulso en los contrastes de sus dos mujeres personajes, férreamente decididas a (re)encontrar identidad, si bien de maneras muy distintas. También es triste de formas diversas, pero reconocible y expresiva siempre, con trazos de humor y “resbalones” humanos que no sólo develan a la temperamental Wanda, sino que por igual ponen a prueba –y en riesgo vocacional– a la inexperta, inminente, Sor Ida. Ida no sólo es un triunfo de Pawlikowski, sino al paso, un triunfo del cine en esencia más puro, más personal, que no deja de aparecer, aunque en menor número, o así lo siente uno.
Cinco años más tarde, Pawel Pawlikowski lo haría de nuevo con Guerra fría (2018), adjetivada por todos lados como una obra maestra. Fotografiada en blanco y negro (por el propio Pawlikowski), inicia en la Polonia de postguerra de los 50s, construyéndose como una historia de amor loco entre un director de orquesta (Tomasz Kot) y una cantante campesina (Joanna Kulig), a quienes el entorno político les asfixia y determina. A pesar de sus muchos momentos de hermosa música festiva, la cinta va adquiriendo tonos trágicos de creciente desesperanza (en razón de que uno de sus temas es la pasión amorosa rodeada de imposibles), sin por ello hacerse amarga ni perder hondura o su belleza inherente. Guerra fría cosechó 50 premios internacionales y 126 nominaciones, a lo largo del planeta. Entre lo más resonante, el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes –en donde por cierto recibió una impresionante ovación de pie de 15 minutos– y tres nominaciones al Óscar: a Dirección, Fotografía y Film Extranjero.
Y bien, en este 2026 Pawlikowski ha obsequiado otra gema con Tierra de mi padre (Fatherland) –de nuevo en blanco y negro– galardonada en Cannes como la Mejor Dirección (ex aequo con los codirectores de La bola negra). Transcurre en 1949, en plena Guerra Fría, partiendo de los trayectos –por carreteras de una Alemania devastada, ya dividida– del escritor Thomas Mann (Hanns Zischler) con su hija Erika (Sandra Hüller), quien le hace de chofer y compañía. Esto, en virtud de que Mann viaja entre ciudades para recibir algunos premios y homenajes. Con tal pretexto –y bordando en la interacción entre padre e hija– Pawlikowski ofrece una honda reflexión sobre Patria, identidad, pertenencia, relaciones y traumas de familia, en el marco y peso de la todavía muy confusa Historia de aquellos días, de evidentes encrucijadas y heridas abiertas. Tierra de mi padre, no sorprende, será la representante de Polonia ante el Oscar, en la categoría de película en lengua extranjera. Mientras escribo, todavía está en salas. De ser posible, no se la pierdan.
